维多利亚·卓别林和男儿奥蕾莉亚·帝埃雷在上海上演《钟声与魔咒》时，除了“卓别林家眷女性”的身份标签，她们给腹地不雅众带来“新马戏”的想法。维多利亚·卓别林自1970年代以来，最初尝试交融传统马戏技能和跳舞、哑剧以及异常舞台装配，50年来，她从“法国和欧洲新马戏的前驱”成为现代马戏戏院的前辈，《钟声与魔咒》仍是是“新马戏”戏院里的“传统戏”。

算作欧洲现代戏院里活跃的一种类型，“新马戏”新在那处？刚畴昔的新年假期，香港跨年“玩转大馆马戏季”以“众人乐”的露天上演边幅，引进列国活跃的“现代马戏戏院”。“大馆”是地处中环山坡的一派历史建筑群，毗邻吵杂商区，在搭客最密集的新年假期前后，来自中国脉土和全球各地以肢体饰演见长的艺术家们在城市配景的敞开舞台，为南来北往的不雅众带来传统戏院里未几见或难以界说的异常作品。“玩转大馆马戏季”是香港一年一度、新年假期里的全球文化步履，它与上海海外艺术节“艺术太空”有重叠的想路，同为特定城市空间里的艺术惠民上演，潜移暗化地阐扬全球艺术老练作用。大馆策演、展演立场更具实践色调，锚定“马戏”这个相等的饰演艺术门类，聚焦现代戏院正在发生的变化，也试图带动原土创作家和不雅众参与到变化中。

传承和变革，全全国艺术家面对的命题

2025-2026跨年“玩转大馆马戏季”的十台节目，8台是露天上演。适逢公众假期，上演现场歧视强烈，丹麦的杂技团“哥本哈根集体”亚洲首演马戏诗剧《叠出新全国》，饰演空中飞东谈主的艺术家从同伴肩头跃起，躯壳飞出两、三个身位，被另一组同伴稳稳接住。不雅众视野扈从这些壮健躯壳的腾踊，看到大馆四周林立高楼构成的钢筋丛林，工业细密无比的城市配景和进程高强度磨练后达到摆脱闲隙景色的躯壳之间造成很有戏剧感的对照。

维多利亚·卓别林带着《钟声与魔咒》在香港和上海双城巡演时，谈到她在1970年代和丈夫帝埃雷创办的马戏团尝试分辩于传统马戏，淡化诸如空中飞东谈主、懦夫抛球等依靠高难度躯壳技能的奇不雅。跟着马戏插足欧洲现代戏院，它继续和现代舞、肢体剧、近景魔术以及舞台装配发生杂乱。马戏的界说被继续改造，它不是流浪艺东谈主的梨园，不是猎奇的动物饰演或杂耍。就像跳舞家皮娜·鲍什从1970年代起开拓跳舞戏院，马戏在畴昔几十年里逐渐造成有叙事、重编排的“马戏戏院”。关联词，马戏对现代不雅众最直不雅的劝诱力仍来自躯壳饰演的奇不雅。

威斯·皮顿Wes Peden被称为“杂耍艺东谈主的超等硬人”，大馆从2021年起向他发出邀约，因他巡演贫穷，直到2025年底成行。他在香港5天上演9场，每一场的不雅众挤到上演所在的广场难以落脚，很难联想在买卖中心出现乡村社戏的吵杂时势。

为了在香港的露天饰演，皮顿从头编排并浓缩了他巡演多年的代表节目，他的寸头染成橘红色，饰演服是印着红花绿叶的深紫色T恤，搭配大红色迷彩裤，他不画懦夫妆，却比传统马戏团的“欣慰懦夫”更有童趣。40分钟的上演，他用生动的躯壳技能辅导五颜六色的球、棒和圈，每一样谈具仿佛是他闲隙达成着的躯壳的一部分。这个节目看起来是欧洲传统的抛接杂耍，但饰演者用传统谈具、传统技法创造出过往上演中不曾出现过的画面和情境。一样是抛接球，皮顿并不仅仅追求加多球的数目和抛接时候，而是利用透明的塑料软管，创造性地盘算新的旅途和多变的画面。

皮顿提到，他9岁时不雅摩马戏竞赛，那时治安上场的饰演者清一色穿白衬衫和黑马甲，直到他的偶像肖恩·麦金尼衣服T恤和牛仔裤、踩着滑板进场，尚且年幼的他从那刻意志到：马戏和杂耍意味着一切王人是可能的，要上演从前莫得的东西。然则“从前莫得的东西”来自“从前的技能”。因患阅读碎裂症而无法接收普通校园老练的皮顿，5岁起随父亲熟识杂耍抛接，每天磨练时候逾越8小时，这个磨练强度保持到他20多岁。直到今天，他每天用于基础熟识和排演新技能的时候仍在4-6小时。皮顿创造的眼花头昏的饰演时势和出乎猜想的编排技能，源于他历经刻苦磨练的躯壳本事，澳门威斯人app神乎其技的躯壳是通往艺术摆脱的前提，他哄骗自由掌持的“旧”是新技能和新现场的泥土。

传承和变革，这是全全国艺术家濒临的命题。“哥本哈根集体”的《叠出新全国》呈现了一种很新的“马戏诗歌”：饰演空中技能的“飞东谈主”们不穿妍丽扎眼的戏服，改成节约的玄色紧身衣，配乐以弦乐和钢琴的对话呈现哲想的田地，这个节宗旨饰演气质分辩于传统马戏炫技、鼎沸的现场。关联词，饰演中需要的攀爬和腾踊的技能来自传统马戏的磨练，传统的本事塑造了饰演者高能量的躯壳。《叠出新全国》或威斯·皮顿的饰演现场使不雅众昂扬，根柢原因不在于感性层面的小巧编排，而是通过躯壳极致本事爆发的人命感带给不雅众感官的震憾，这回首了马戏的“传统”。以致《叠出新全国》的编导抒发了这么的不雅点：“咱们但愿在翻新的编排和专注于技能之间达到均衡，然则要接收，技能有着颓败的人命，它的存在自身即是抒发。”

调动不雅众，调动创作家

“我觉得‘新马戏’的‘新’意味着这是不被界说、莫得定型的饰演艺术，不同个性的创作家和饰演者将把它带往不同的地方。我很关注现代舞和肢体剧，也和歌剧院勾搭给孩子看的‘杂耍歌剧’，但我的灵感更多来自跑酷和脱口秀！”皮顿这番话强调了“新马戏”是跨界、兼容、带着混搭色调的“概括戏院”。

他提到，若是在室内戏院上演，他会特意志地用灯光和声效让不雅众的戒备力更动到他使用不同谈具制造的画面，以及这些画面产生的叙事，而不仅是感触于技能的难度。

大馆饰演艺术支配叶健铃的策演想路亦然如斯，她但愿不雅众看到马戏不是惟有抛球和飞东谈主，“全家欢”的现场也不错是饰演艺术的实践场。

“哥本哈根集体”的《叠出新全国》直译应是“发祥”，译名的“叠”和“新”更为直不雅、贴切。“叠”剧透了这个节目由一群演员通过不同摆设组合造成躯壳造型，“新”是它在方方面面打破了传统马戏/杂技演员的饰演形态。尽管东谈主梯、东谈主墙和飞东谈主的技能是传统的，但这个组合颠覆了传统的扮装分拨和性别印象，形骸马戏中频频由浩荡的男性承担“底座”，娇小的女性饰演飞东谈主，而《叠出新全国》出现浩荡、壮硕的女性算作“底座”，精瘦的小个子男性饰演飞东谈主。

饰演也不啻步于在不雅感层面颠覆传统性别单干，翻滚、飞跃和互相抛接不再仅仅技能的展示，而是层层递进地琢磨群体中的信任与安全感、个体是否允许颤抖和失败、有莫得集体能为个体托底，技能成为心境的载体，临了，不雅众会意志到饰演输出的心境强度不亚于躯壳的强度。

法国组合“三东谈主组”的饰演者和幕后团队一齐是女性，克莱蒙斯·吉尔伯特是三东谈主饰演中的“底座”，她回忆当她几年前运行承担这个扮装时，曾遭受男性同业的质疑，这让她在机缘得那时遴荐加入一个十足由女性构成的饰演团队。但她欣慰于，至少在欧洲，越来越多的女演员在马戏戏院中承担畴昔默许由男东谈主饰演的部分，“哥本哈根集体”是案例之一。

至于“三东谈主组”，她们让不雅众看到仅由女性也能胜任形骸马戏，以及，三个女性饰演者用优雅、幽默的躯壳技能抒发她们对女性处境的想考。在《回转东谈主生》这个节目里，“三东谈主组”的饰演服是常见的白领女性责任服——白衬衫配黑西裤，她们用攀爬和托举的技能动作，呈现“东谈主梯”反复搭建和塌方，从隐喻女性职场风云，延迟到更广义地想考女性处境中的糟跶、托举和互相配置。

叶健铃觉得，“玩转大馆马戏季”给不雅众带来别样的戏院体验，更紧迫的如故掀开年青创作家的视野。“马戏季”的观点投注于扫数行业，但愿不雅众和创作家共同调动。比利时组合“珀尔Pol和弗雷迪Freddy”把杂耍的绝技变成竞技现场，这是马戏；韩国三位女演员用低姿态的、不依赖高难度肢体技能饰演默剧《姐姐的多重天地》，这亦然马戏。“亚洲马戏平台”邀约三位年青演员，北京的王梓演默剧，香港的黄珮芝把跑酷编入现代舞，中国台北的黄翊用传统杂技“抖空竹”来演绎希腊别传伊卡洛斯的故事。

这些饰演就像威斯·皮顿总结的，不同个性的创作家把“新马戏”带往不同地方，它确现代性发扬为包罗万象的聚集：“马戏的重心不在于你扔的是球如故勺子，咱们慈祥如安在我方和外部全国之间拓荒相关，通过道理道理的技能抒发咱们对全国的会通。”